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在上一期“江理平书画艺术与教育实践展”速递中，我们一同领略先生之风骨、溯源先生之艺脉，感受了他深厚的传统根基与融汇科学与艺术的实践精神。

今日，我们将循着墨香的引导，继续深入本次展览的两大篇章——「书道钩玄」 与 「绘事清赏」。在这里，您将看到江先生如何以笔为刃，探究书法的玄妙之理；又如何以墨为韵，绘就文人画的清雅之境。让我们一同沉浸于这方寸之间的艺术世界。

书道钩玄

当工程力学的缜密遇见书道的玄妙，便诞生了江理平先生独特的笔墨语言。

楷书

他的楷书方正舒和，兼具虞世南的温润与欧阳询的瘦劲，恰是以力学思维观照书法的明证——结构如榫卯相扣，点画似杠杆平衡，在严谨的几何空间中寻求视觉的和谐稳定。

行草

他主张“写大字不能只顾气势宏大，还得讲究韵味，动静交融，起承转合”，将“二王”的飘逸与赵孟頫的温雅转化为提按顿挫的节奏控制，使开合有度的章法如潮汐律动般呼应。

书写之境

江理平尤重创作情境与工具的契合，践行“书法有五合之说，笔墨纸砚与所写字体匹配极重要”。他常于“旧纸宿墨雨窗”之境“平心静气铺毫”，以物性相契，引墨韵天成。

艺术哲思

他洞察书法艺术的内在矛盾性，提出“写小字要有大字的宽博宏大，写大字要有小字的隽秀流畅”，在尺度转换中实现刚柔相济的辩证统一。这种思考最终归于谦逊的创作观：“书法是一门骄傲不起来的艺术，只有自以为非了，才能看清更高的追求目标。”正是工程师的理性与艺术家的敏感交织，使他的书道既钩深致远，又玄妙可循。

左：作品:张旭诗行草立轴

尺寸:150mmx910mm

右：作品:王昌龄诗行草立轴

尺寸:150mmx910mm

作品:《历代题梅兰竹菊诗》之兰镜片

      尺寸:650mmx580mm

绘事清赏

“看山不是山”的工程视角与“看山仍是山”的文人心境，在江理平先生的书画作品中达成微妙和谐。其山水创作深得其中三味：浅绛山水恪守“色不碍墨，墨不碍色”的原则，以植物性颜料的淡雅透明性维系水墨气韵，仅在关键处略施石青石绿，“恰到好处即收笔”；水墨山水则强调“笔立其骨，墨分阴阳”，通过皴擦渲染的虚实相生营造苍茫意境；泼墨山水更重水性运用，践行“墨破水，水破墨，因势利导不可定式”的流动性哲学，使留白处“无声胜有声”。这些实践既见沈周粗笔的苍劲，又含文徵明细笔的秀雅，在宋人格物精神与元人写意洒脱间架起桥梁。

左：作品:万山红遍层林浸染中堂

      尺寸:960mmx1800mm

右：作品:水墨山水中堂

      尺寸:690mmx1370mm

山水以外，文人画题材尤见其性情抒发。墨竹以篆法写枝、隶意点节、狂草撇叶，将书法笔意转化为视觉韵律；没骨荷花虽不施勾勒，却坚持“笔笔骨法用笔”，将花叶舒卷之态转化为枯湿浓淡之姿，追求“画干花仍润”的生命力。他承袭文人画“余墨遣兴”的传统，认为梅兰竹菊“不求形似，贵在传神”，画梅取“女”字发枝之疏朗，绘兰须“澄心静虑，意在笔先”，而配景山石则“简笔了了，虽实乃虚”，恰是“格物天机”艺术观的延伸——以工程师的观察力捕捉物象本质，以文人的诗心赋予其精神象征。

作品:没骨荷花扇面

尺寸:660mmx330mm

本次展览所呈现江理平先生之作，形制丰富，意趣多元：既有盈尺之间的镜片扇面，清雅玲珑，墨趣盎然；更见宏阔整饬的中堂立轴，气象巍然，汇山水之苍茫、竹石之清劲、花鸟之灵趣于一堂。其形式虽承古意，然笔墨间尽显工程学者之理性秩序与文人士夫之飘逸风神，可谓“千帆隐映，各呈其妙”。

一方宣纸，无限天地。江理平先生的书画艺术展期待与您相遇，让我们一同走进这片宁静而深邃的艺术之境，感受穿越时空的文化温度。

期待在同济大学博物馆一楼展厅与您相逢！