闻学讲堂 | 回顾：面向人文与科技的研究型设计
时间：2019-11-13
地点：逸夫楼二楼报告厅
主讲人：陈楠
介绍：
11月13日晚，由同济大学和中国文字博物馆主办的《言•象•意——汉字的传承与传播》系列文化讲座在同济大学举行。本次活动由同济大学党委宣传部、同济大学图书馆指导，同济大学闻学堂承办。陈楠教授受邀于逸夫楼二楼报告厅以“面向人文与科技的研究型设计”为题，带来了一场内容充实、富有思辨性的精彩讲座。
讲座伊始，陈教授先以当今广为人知的“潮牌”Supreme的商标设计为例，语带幽默地称其为“对平面设计的一种打击”——简单的字体、寻常的颜色、普通的造型，似乎每一个人都可以轻易地“设计”出这样一个商标。但正是这样一个“简陋”的商标，却被全球各地的年轻人追捧。
由此，陈教授提出一个问题——“我们努力设计的东西为什么不再被使用了？”而接下来时长90分钟的讲座，或许能够在某种程度上对于这个问题给出回答。
陈教授指出，自己在进行设计以及教学时，始终秉持一种“设计哲学”的思想，而这种思想的关键点在于善于发问，敢于说“为什么”。
为什么大脑、闪电、树根、河流这些并不相同的事物在形式上这么像？为什么旋流、大气、发旋也具有相似性？是否在自然的现象背后有超越性的、共通的“道”的存在？
为什么花朵、孔雀的翎羽，这样一些本与人类无关的事物，会被人类认为是“美”的？为什么商标（如SONY）、字母的设计与方圆、三角等“基本图案”总是相暗合的？
通过大量的实例考察，陈教授总结出了四个与自然密切相关，且被人认为“美”的特点——对比、鲜亮、秩序、装饰。
然而人类的审美也有“反例”——裹小脚、庭院中“充满窟窿”的太湖石、盆景被人为拉扯扭曲……中国的“文人画”，墨画，留白所代表的新的审美维度，与“大自然的美”不同，这又是为什么？
似乎繁复的清式家具与简洁的明式家具正代表着这两种审美取向，《长（音zhàng）物志》将其称为民间艺术与文人审美。文人审美包含着一种“破”，似乎直观而言，是“好看的”就“不好看”。而陈教授将其总结为怀古、空、自然（“做”出类似大自然审美的审美范式）。
仅从对于自然事物相似性的观察，就可推导出如此结论，可见发问对于设计的发生是必不可少的。然而，仅有发问还是不够的，对于问题的研究更是设计产生必不可少的一点。事实上，“研究”绝非是“研究生”阶段才开始的，而是在本科阶段就应当尝试进行的。
接下来，陈教授围绕着他在设计中的发问与研究展开了进一步的讲座。
在这一部分中，陈教授对于几种中国的设计哲学进行了介绍阐释。
首先是墨子的设计哲学。墨子奉行的是“凡足以奉给民用则止”的实用主义。譬如，钺的斧面大所以很重，而在其中间挖一洞，在修正功能的基础上减轻重量就是这样一种思维。
其次是道家的设计哲学。虽然强调“无”，但道家的设计哲学与墨子对于实用之上的完全否定并不相同，它更强调的是一种对于“自然”的不要过多干预与完全否定。道家所追求的，接近于一种“大自然的设计”，“巧夺天工”与“鬼斧神工”二词，就很能代表这种思考。
最后，陈教授又提到了孔子的设计哲学。其关键在于“文质彬彬”，即对于“文”（即“纹”）与“质”能否和谐统一的讨论，这其中包含的是一种“等级设计”的思想。我们所熟知的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”就正是这种讨论。
在这个部分中，陈教授着重对思考的维度进行了探讨，而他的探讨大多是置于时间背景之下的。
陈教授首先以毛笔执笔法为例：现代许多学写书法的人都会采用五指执笔法，而实际上，在更早的时候，人们会选择使用二指法、三指法执笔（接近于今天的硬笔执笔方法）。这样的变化是令人疑惑不解的，而仅仅对其本身进行探究也是很难找到结论的，事实上，这种变化与桌具的发明有关——只有跳出其本身，在更加广阔的视域中察看，才能有更新的发现与收获，才能对工具、生活方式与美的关系产生更深的理解。
与之类似的，还有活字印刷自其发明后为何不大力推广、简体字的产生与推广、章草的“标准化”等系列问题。
同时，陈教授还以帖学与碑学的“白底黑字”与“黑底白字”以及敦煌“黑飞天”为例，指出历史创造了新的审美范式，随着时间的推移，美本身也在悄然发生变化，不断完成自我的“进化”。
不仅是面对过去，在处理“未来”问题时，陈教授也通过不断的提问与研究，突破维度，向更新的设计可能迈进。
以“家”的设计为例，陈教授对大家提出问题——为何家中的放的是“豕”而非牛羊？如果可能，未来的“家”之符号中你会放什么？
同时，家不仅包含可见的部分，还包含不可见的部分——譬如微生物群落。人体10%的体重都是细菌，而你路过的地方都会留下“你的细菌”。因此，家中“和谐的、平衡的细菌”或许应当被纳入设计的范畴。
陈教授指出，“格律设计”是其设计方法论，而汉字的设计正是这一方法论的应用实例。
陈教授首先对于“格”进行了简单的阐释。在其研究中，“格”意味着穷究一个事物的最基准单位，是对最基准单位的探究。而如“格局”（格所构成的系统）、“格律”（系统运行的方法）一类的词汇，在中华文化中历来占有重要的地位。
正是基于这一方法论，陈教授开展了他的汉字设计。
毫无疑问，汉字拥有着强大的生命力。这从其顺应科技进步，解决五笔录入问题，如今表情字的新机遇等诸多方面都可见得。
而陈教授的设计，有四条平行线索。一是“正”，正体字所代表的是一种“官方”化的文字；二是“草”，其代表的是汉字快速书写的规范化设计；三是“音”，汉字本身即是表音文字；四是“饰”，这就与装饰、图案的设计紧密相关（在此，陈教授举了东巴文的例子）。
在陈教授的汉字设计中，甲骨文的设计是其颇为重视，也花费了大量心力的部分。
甲骨文是汉字发展文脉的起点，而今年又是甲骨文发现的第120年（1899-2019），毫无疑问，无论是对甲骨文还是对汉字而言，今年都是颇为重要的一年。
陈教授指出，他对于甲骨文的设计，与数学的美感与科学的思维是密不可分的。这种数学之美，在中西古代的建筑、雕塑中都有例证——中国的《营造法式》与古希腊的雕塑。
1999年，陈教授从网格开始，发现了甲骨文中的数学美，其中蕴含着丰富的垂直平行等关系。这对于其后期的创作（明信片，古代传说与神话故事系列动画片，不锈钢、铜质模板）也大有脾益。到了2017年，陈教授团队以文化推广而非阅读为概念进行了字库的设计，并尝试甲骨文书法。之后，团队还有系列的文创设计，贺岁字画，信用卡（ICBC），甚至还有“与时俱进”的嘻哈设计（阅读量达到4000万）。这些，都为甲骨文这种古老的文字焕发更新的生机。
他首先举出19世纪末英国工艺美术运动、浮世绘与新艺术运动，20世纪的装饰主义运动的例子，以及其后以杜尚《泉》（1917）为代表的新潮流的到来，再到之后波普艺术的兴起（反现代主义）。这些例子无不彰显近代艺术、设计的高速迭新。
到如今，最新科技（如3D打印）不断产生，2012柯达破产，胶片时代终结，戛纳广告节也更名为戛纳创意节……我们似乎进入了一个“设计零元时代”，各种APP提供大数据素材，让人人都有成为“设计师”的可能。
在这样的时代背景下，我们如何用最新的语言传递最古老的语言，如何保证不被“淘汰”？陈教授提出这样一个形象的问题——如果现在是1919年，你会如何选择？这样一个看似简单但实则深刻的问题，或许值得我们都去认真思考。
在讲座接近尾声时，陈教授以四个关键词对其讲座进行了简单总结。
“变与不变”——就像冯骥才小说《神鞭》中所描述的那样，传承与创新有一种既矛盾又紧密的关系，在发展中，形式或许是变化的，但内在的神思却是不变的；
“研究型设计”——对于设计，不能只关注表面的美，还要多关注文献、建筑等方面，更加深入地探究设计背后的概念；
“设计哲学”——除了讲座伊始提到的“发问”以外，陈教授还特别指出，许多大设计师对哲学都是颇为关注的；
“保持活力”——陈教授本人常年保持着用本子记录想法的习惯，而这对于其设计活力的保持功不可没。
在最后，陈教授还对现场观众提出的问题进行了详细的解答。他指出，我们应以更冷静理智的态度面对中国的艺术与传统，以积极、善意的心态面对设计、传播中的错误，允许修正的可能。同时，灵感和情感是机器不能打败的，而这样的设计，才称得上是“好的设计”。
在这样一个“人人都是设计师”的时代，设计不再仅仅被少部分人掌握与垄断，设计也变得更加多元、富有更多可能性。——或许这也可以在某种程度上解答陈教授在讲座伊始提出的问题。
言·像·意 汉字的传承与传播
11月13日晚，由同济大学和中国文字博物馆主办的《言•象•意——汉字的传承与传播》系列文化讲座在同济大学举行。本次活动由同济大学党委宣传部、同济大学图书馆指导，同济大学闻学堂承办。陈楠教授受邀于逸夫楼二楼报告厅以“面向人文与科技的研究型设计”为题，带来了一场内容充实、富有思辨性的精彩讲座。
讲座伊始，陈教授先以当今广为人知的“潮牌”Supreme的商标设计为例，语带幽默地称其为“对平面设计的一种打击”——简单的字体、寻常的颜色、普通的造型，似乎每一个人都可以轻易地“设计”出这样一个商标。但正是这样一个“简陋”的商标，却被全球各地的年轻人追捧。
由此，陈教授提出一个问题——“我们努力设计的东西为什么不再被使用了？”而接下来时长90分钟的讲座，或许能够在某种程度上对于这个问题给出回答。
“发问”与 “研究”
陈教授指出，自己在进行设计以及教学时，始终秉持一种“设计哲学”的思想，而这种思想的关键点在于善于发问，敢于说“为什么”。
为什么大脑、闪电、树根、河流这些并不相同的事物在形式上这么像？为什么旋流、大气、发旋也具有相似性？是否在自然的现象背后有超越性的、共通的“道”的存在？
为什么花朵、孔雀的翎羽，这样一些本与人类无关的事物，会被人类认为是“美”的？为什么商标（如SONY）、字母的设计与方圆、三角等“基本图案”总是相暗合的？
通过大量的实例考察，陈教授总结出了四个与自然密切相关，且被人认为“美”的特点——对比、鲜亮、秩序、装饰。
然而人类的审美也有“反例”——裹小脚、庭院中“充满窟窿”的太湖石、盆景被人为拉扯扭曲……中国的“文人画”，墨画，留白所代表的新的审美维度，与“大自然的美”不同，这又是为什么？
似乎繁复的清式家具与简洁的明式家具正代表着这两种审美取向，《长（音zhàng）物志》将其称为民间艺术与文人审美。文人审美包含着一种“破”，似乎直观而言，是“好看的”就“不好看”。而陈教授将其总结为怀古、空、自然（“做”出类似大自然审美的审美范式）。
仅从对于自然事物相似性的观察，就可推导出如此结论，可见发问对于设计的发生是必不可少的。然而，仅有发问还是不够的，对于问题的研究更是设计产生必不可少的一点。事实上，“研究”绝非是“研究生”阶段才开始的，而是在本科阶段就应当尝试进行的。
接下来，陈教授围绕着他在设计中的发问与研究展开了进一步的讲座。
中国的设计哲学
在这一部分中，陈教授对于几种中国的设计哲学进行了介绍阐释。
首先是墨子的设计哲学。墨子奉行的是“凡足以奉给民用则止”的实用主义。譬如，钺的斧面大所以很重，而在其中间挖一洞，在修正功能的基础上减轻重量就是这样一种思维。
其次是道家的设计哲学。虽然强调“无”，但道家的设计哲学与墨子对于实用之上的完全否定并不相同，它更强调的是一种对于“自然”的不要过多干预与完全否定。道家所追求的，接近于一种“大自然的设计”，“巧夺天工”与“鬼斧神工”二词，就很能代表这种思考。
最后，陈教授又提到了孔子的设计哲学。其关键在于“文质彬彬”，即对于“文”（即“纹”）与“质”能否和谐统一的讨论，这其中包含的是一种“等级设计”的思想。我们所熟知的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”就正是这种讨论。
突破维度
在这个部分中，陈教授着重对思考的维度进行了探讨，而他的探讨大多是置于时间背景之下的。
陈教授首先以毛笔执笔法为例：现代许多学写书法的人都会采用五指执笔法，而实际上，在更早的时候，人们会选择使用二指法、三指法执笔（接近于今天的硬笔执笔方法）。这样的变化是令人疑惑不解的，而仅仅对其本身进行探究也是很难找到结论的，事实上，这种变化与桌具的发明有关——只有跳出其本身，在更加广阔的视域中察看，才能有更新的发现与收获，才能对工具、生活方式与美的关系产生更深的理解。
与之类似的，还有活字印刷自其发明后为何不大力推广、简体字的产生与推广、章草的“标准化”等系列问题。
同时，陈教授还以帖学与碑学的“白底黑字”与“黑底白字”以及敦煌“黑飞天”为例，指出历史创造了新的审美范式，随着时间的推移，美本身也在悄然发生变化，不断完成自我的“进化”。
不仅是面对过去，在处理“未来”问题时，陈教授也通过不断的提问与研究，突破维度，向更新的设计可能迈进。
以“家”的设计为例，陈教授对大家提出问题——为何家中的放的是“豕”而非牛羊？如果可能，未来的“家”之符号中你会放什么？
同时，家不仅包含可见的部分，还包含不可见的部分——譬如微生物群落。人体10%的体重都是细菌，而你路过的地方都会留下“你的细菌”。因此，家中“和谐的、平衡的细菌”或许应当被纳入设计的范畴。
格律设计与 汉字设计
陈教授指出，“格律设计”是其设计方法论，而汉字的设计正是这一方法论的应用实例。
陈教授首先对于“格”进行了简单的阐释。在其研究中，“格”意味着穷究一个事物的最基准单位，是对最基准单位的探究。而如“格局”（格所构成的系统）、“格律”（系统运行的方法）一类的词汇，在中华文化中历来占有重要的地位。
正是基于这一方法论，陈教授开展了他的汉字设计。
毫无疑问，汉字拥有着强大的生命力。这从其顺应科技进步，解决五笔录入问题，如今表情字的新机遇等诸多方面都可见得。
而陈教授的设计，有四条平行线索。一是“正”，正体字所代表的是一种“官方”化的文字；二是“草”，其代表的是汉字快速书写的规范化设计；三是“音”，汉字本身即是表音文字；四是“饰”，这就与装饰、图案的设计紧密相关（在此，陈教授举了东巴文的例子）。
在陈教授的汉字设计中，甲骨文的设计是其颇为重视，也花费了大量心力的部分。
甲骨文是汉字发展文脉的起点，而今年又是甲骨文发现的第120年（1899-2019），毫无疑问，无论是对甲骨文还是对汉字而言，今年都是颇为重要的一年。
陈教授指出，他对于甲骨文的设计，与数学的美感与科学的思维是密不可分的。这种数学之美，在中西古代的建筑、雕塑中都有例证——中国的《营造法式》与古希腊的雕塑。
1999年，陈教授从网格开始，发现了甲骨文中的数学美，其中蕴含着丰富的垂直平行等关系。这对于其后期的创作（明信片，古代传说与神话故事系列动画片，不锈钢、铜质模板）也大有脾益。到了2017年，陈教授团队以文化推广而非阅读为概念进行了字库的设计，并尝试甲骨文书法。之后，团队还有系列的文创设计，贺岁字画，信用卡（ICBC），甚至还有“与时俱进”的嘻哈设计（阅读量达到4000万）。这些，都为甲骨文这种古老的文字焕发更新的生机。
变化
陈教授回望历史，并对未来发问。
他首先举出19世纪末英国工艺美术运动、浮世绘与新艺术运动，20世纪的装饰主义运动的例子，以及其后以杜尚《泉》（1917）为代表的新潮流的到来，再到之后波普艺术的兴起（反现代主义）。这些例子无不彰显近代艺术、设计的高速迭新。
到如今，最新科技（如3D打印）不断产生，2012柯达破产，胶片时代终结，戛纳广告节也更名为戛纳创意节……我们似乎进入了一个“设计零元时代”，各种APP提供大数据素材，让人人都有成为“设计师”的可能。
在这样的时代背景下，我们如何用最新的语言传递最古老的语言，如何保证不被“淘汰”？陈教授提出这样一个形象的问题——如果现在是1919年，你会如何选择？这样一个看似简单但实则深刻的问题，或许值得我们都去认真思考。
在讲座接近尾声时，陈教授以四个关键词对其讲座进行了简单总结。
“变与不变”——就像冯骥才小说《神鞭》中所描述的那样，传承与创新有一种既矛盾又紧密的关系，在发展中，形式或许是变化的，但内在的神思却是不变的；
“研究型设计”——对于设计，不能只关注表面的美，还要多关注文献、建筑等方面，更加深入地探究设计背后的概念；
“设计哲学”——除了讲座伊始提到的“发问”以外，陈教授还特别指出，许多大设计师对哲学都是颇为关注的；
“保持活力”——陈教授本人常年保持着用本子记录想法的习惯，而这对于其设计活力的保持功不可没。
在最后，陈教授还对现场观众提出的问题进行了详细的解答。他指出，我们应以更冷静理智的态度面对中国的艺术与传统，以积极、善意的心态面对设计、传播中的错误，允许修正的可能。同时，灵感和情感是机器不能打败的，而这样的设计，才称得上是“好的设计”。
在这样一个“人人都是设计师”的时代，设计不再仅仅被少部分人掌握与垄断，设计也变得更加多元、富有更多可能性。——或许这也可以在某种程度上解答陈教授在讲座伊始提出的问题。
主讲人 陈楠
清华大学美术学院教授 、中国古文字艺术研究中心常务副主任、视觉传达设计系副主任、博士生导师 、设计学博士。中国美术家协会会员、中国包装联合会设计委员会全国委员，入选教育部新世纪优秀人才计划。
END
本期文字 / 王美绘
本期编辑 / 朱颖涵
本期摄影 / 朱颖涵
