闻学课堂 | 中国传统绘画工笔技法：工笔到写意
时间：2019-03-21
地点：同济大学闻学堂
主讲人：胡炜
介绍：
西方绘画严格遵循透视原则，通过大小表现远近从而体现位置关系，而中国传统绘画则以大小来区别人物的重要性。比如在《步辇图》中，皇帝的体型远比周围人大，从而刻画其威严尊贵的形象。在这一点上，细密画和中国画不尽相同，苏丹的伟大正是通过身材大小和图中位置来体现的，这也是为什么书中当有人发现苏丹被画得和狗一样大时忐忑不安。
这正是中国传统绘画的特点之一，非完全写实。
中国绘画
在写意画里，往往有以平远画水面、以高远画山峰、以深远画林。从多角度对景物穿插组合，但繁而不乱，井然有序，体现了中国山水画以意象构图的特点。起伏的峰峦与层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落裹，产生独特的空间结构。
而工笔画舍弃了光源、明暗和体面，讲究“以线立骨”，即用线表现对象的骨架结构，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、抑扬顿挫、交搭穿插，用抹的浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。
二者各有千秋，其共通之处在于它们都能拓展画面的维度：时间。
中国传统绘画的透视不同于西方透视，西方创作往往采用一点、两点、三点透视，而中国传统绘画采用的是散点透视，同一幅画中却出现了各种视角与透视方法下的景物，可以想象：文人乘舟顺流而下，长卷一铺，随船行笔，船动，景动，笔动。所以你能在一幅画看到仰视里的崇山峻岭，也能看到俯视下的茅草群屋。体现时间在工笔画中也可做到，如张择端的《清明上河图》、顾恺之的《洛神赋》。
中国传统绘画的魅力，吸引了师生们包括外国留学生的到来。胡炜老师以双语授课的方式，为留学生们学习工笔画提供了语言支撑。与此同时，闻学堂古色古香的环境更与课程本身相得益彰：在弥漫着墨汁气的六角木桌间，或金发或墨瞳的我们，细细吐息，手持毫笔在宣纸上运转，那一刻中国传统绘画魅力尽显……
课上进行勾线练习。线条是最原始的造型工具，纯线条已经可以塑造完美的形象。通过笔触或浓或淡、或干或湿，以及粗细、笔锋的变化，就能体现人物的体态、动态、情态，但这是对经验丰富的画家来说的，至于初学者，往往连画一条直线也很困难。第一次握笔常会由于过度紧张而止不住手抖，有同学自嘲“好像得了帕金森症”。胡炜老师则传授了他的“独门秘籍“：用袖子垫在腕与画纸间，行笔时依靠衣服与纸面摩擦，既不会凝滞又有支撑辅助，线条自然稳而强劲。
这对初学者自然不失为一个好方法，但若真的想要有所精进，还需练习悬腕行笔，锻炼手臂的控制力。一长于此的好友曾经分享过三个练习方法：其一，抬臂，笔垂直于纸面，笔尖轻点，控制墨点不动，定五分钟。其二，抬臂，行笔画直线，线要直而均匀。其三：抬臂，行笔画螺旋线。不过无论工笔画还是其他绘画形式，乃至这世上所有技能，都离开长期有效的练习。这句看起来很费工夫的话其实已然是捷径了。
时代演变至今，工笔画的选材也并不拘泥于丰腴菩萨富贵花。课堂展示的历届优秀作品中，就有许多有趣的超现实作品。所以即便是传统的绘画技法，也可大胆与当代艺术进行巧妙结合。事实上，工笔画也从未离开历史舞台，比如前段时间热播的正午阳光出品电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》就选用了工笔画形式的片尾，而当红演员潘粤明的微博里更是晒出了不少此类作品，对初学者来说也很有借鉴意义。
END
闻学课堂 | 中国传统绘画工笔技法：工笔到写意
关于中国传统绘画
如果你看过土耳其作家奥尔罕·帕慕克的著作《我的名字叫红》这本书，那么一定对“细密画”这一概念并不陌生。这种精细刻画的小型绘画，在某种程度上与东方绘画相互渗透影响。书中也提及细密画曾受到中国画的影响，是故两者有不少相通之处。
西方绘画严格遵循透视原则，通过大小表现远近从而体现位置关系，而中国传统绘画则以大小来区别人物的重要性。比如在《步辇图》中，皇帝的体型远比周围人大，从而刻画其威严尊贵的形象。在这一点上，细密画和中国画不尽相同，苏丹的伟大正是通过身材大小和图中位置来体现的，这也是为什么书中当有人发现苏丹被画得和狗一样大时忐忑不安。
这正是中国传统绘画的特点之一，非完全写实。
霍斯陆看见席琳月光下沐浴 （《我的名字叫红》插图）
《步辇图》阎立本（宋朝摹本）
通俗上来说，中国传统绘画从技法上分为工笔画和写意画。其中工笔画以线为主，重形似，属于工整细致一类画法，多用于人物、花鸟画。如北宋韩拙的《山水纯全集》所说：工笔画要求“有巧密而精细者”。而写意画主张神似，往往挥毫泼墨，抒志寄情，往往见于山水画中。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”但也不能一概而论，觉得人物花鸟必工笔，山水必写意。譬如以山水为主的《明皇幸蜀图》采用的正是工笔技法，而我很喜欢的八大山人笔下抒情达意的小动物们则多为写意。后世更有将两者同用，比如齐白石的《大寿多子图》以写意画桃，以工笔画小虫蜻蜓，连工带写，形神兼备。
《孤禽图》八大山人
西方油画
在巴洛克、古典主义、浪漫主义及现实主义时期，都是以造型逼真为主，但是从印象主义开始，无论是表现主义、立体主义、超现实主义、野兽派，都不再追求画得像、画得细致了。“
由工笔画到写意画的过程也大抵如此。
《清明上河图》张择端（局部）
中国绘画
说完了其特点之一，再来说说之二：中国传统绘画多为四维作画。
在写意画里，往往有以平远画水面、以高远画山峰、以深远画林。从多角度对景物穿插组合，但繁而不乱，井然有序，体现了中国山水画以意象构图的特点。起伏的峰峦与层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落裹，产生独特的空间结构。
而工笔画舍弃了光源、明暗和体面，讲究“以线立骨”，即用线表现对象的骨架结构，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、抑扬顿挫、交搭穿插，用抹的浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，细致入微地表现形体的质量感、动态感和空间感。
二者各有千秋，其共通之处在于它们都能拓展画面的维度：时间。
中国传统绘画的透视不同于西方透视，西方创作往往采用一点、两点、三点透视，而中国传统绘画采用的是散点透视，同一幅画中却出现了各种视角与透视方法下的景物，可以想象：文人乘舟顺流而下，长卷一铺，随船行笔，船动，景动，笔动。所以你能在一幅画看到仰视里的崇山峻岭，也能看到俯视下的茅草群屋。体现时间在工笔画中也可做到，如张择端的《清明上河图》、顾恺之的《洛神赋》。
《洛神赋》顾恺之（局部）
关于《中国传统绘画工笔技法》
中国传统绘画的魅力，吸引了师生们包括外国留学生的到来。胡炜老师以双语授课的方式，为留学生们学习工笔画提供了语言支撑。与此同时，闻学堂古色古香的环境更与课程本身相得益彰：在弥漫着墨汁气的六角木桌间，或金发或墨瞳的我们，细细吐息，手持毫笔在宣纸上运转，那一刻中国传统绘画魅力尽显……
课上进行勾线练习。线条是最原始的造型工具，纯线条已经可以塑造完美的形象。通过笔触或浓或淡、或干或湿，以及粗细、笔锋的变化，就能体现人物的体态、动态、情态，但这是对经验丰富的画家来说的，至于初学者，往往连画一条直线也很困难。第一次握笔常会由于过度紧张而止不住手抖，有同学自嘲“好像得了帕金森症”。胡炜老师则传授了他的“独门秘籍“：用袖子垫在腕与画纸间，行笔时依靠衣服与纸面摩擦，既不会凝滞又有支撑辅助，线条自然稳而强劲。
课堂教学图片
这对初学者自然不失为一个好方法，但若真的想要有所精进，还需练习悬腕行笔，锻炼手臂的控制力。一长于此的好友曾经分享过三个练习方法：其一，抬臂，笔垂直于纸面，笔尖轻点，控制墨点不动，定五分钟。其二，抬臂，行笔画直线，线要直而均匀。其三：抬臂，行笔画螺旋线。不过无论工笔画还是其他绘画形式，乃至这世上所有技能，都离开长期有效的练习。这句看起来很费工夫的话其实已然是捷径了。
《知否知否应是绿肥红瘦》片尾局部
时代演变至今，工笔画的选材也并不拘泥于丰腴菩萨富贵花。课堂展示的历届优秀作品中，就有许多有趣的超现实作品。所以即便是传统的绘画技法，也可大胆与当代艺术进行巧妙结合。事实上，工笔画也从未离开历史舞台，比如前段时间热播的正午阳光出品电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》就选用了工笔画形式的片尾，而当红演员潘粤明的微博里更是晒出了不少此类作品，对初学者来说也很有借鉴意义。
潘粤明微博
推荐阅读：《我的名字叫红》
作者：奥尔罕·帕慕克
2006年诺贝尔文学奖获得者
出版社：上海人民出版社，2006
索书号：I374.45/P112
馆藏：总馆书库二楼、社科图书阅览室（中文） 九楼（南）
体现现代小说独特的叙事结构
艺术背景使得作者对画作的见解独到深刻，值得学习
你可以当一本悬疑小说去看，你也可以当一本爱情小说去看，也可以是一本写作指南，也可以是一本绘画指南，当然，也可以是一本睡前催眠书。
END
文 | 吴蓓蓓
编辑 | 朱颖涵
图 | 网络（侵删）
